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Nils Quak ist nicht einer dieser Elekt­ronik-Musiker, die jede Woche ein neues Album am Start haben. Seine Dis­kog­rap­hie mag zwar ver­gleichs­weise lang­sam an Um­fang hin­zuge­win­nen, doch kann man an ihr eben auch be­obach­ten, wie der Künstler wächst: Von den zer­brech­lichen und roman­tisch knis­ter­nden Stücken der ge­rade wieder­veröffent­lich­ten „Bal­conies & Bac­kyards“ bis hin zu am­bitioniert an­ge­leg­ten Projek­ten wie „Like Styrofoam, bleeding“ hat Quak … mehr·Kommentieren

Es lohnt sich, einen tieferen Blick hinter die Fas­sade von Chicane zu wer­fen, denn der kom­mer­ziel­le Er­folg des Dance-Acts geht auch darauf zurück, dass Chicane-Kopf Nick Bracegird­le einer der wenigen Produzen­ten dieses Ge­nres ist, die auch auf Album-Länge zu übe­rzeugen wis­sen. Auf dem neuen Werk „Giants“ hat sich zwar schein­bar nur wenig verändert. Doch hat Bracegird­le die be­kann­ten Elemen­te so zusam­men­ge­setzt, dass daraus etwas Neues wächst … mehr·Kommentieren

Der Brite Luke Slater zählt zu den Pionieren der Tech­no-Szene. Unzählige Club-Gigs und Veröffent­lic­hung­en gehen seit Ende der Acht­ziger auf sein Konto und ein Finale ist noch lange nicht in Sicht. Releases auf stilpräge­nden Labels wie Peacef­rog, Djax Records und Novamute und Remixe für Depec­he Mode, Alter Ego und Joey Be­ltram mach­ten ihn welt­weit be­kannt. Boris Pipior­ke-Arndt sprach mit Luke Slater über seinen musikalischen Wer­degang, … mehr·Kommentieren

Der Be­rliner Seb­rok be­reic­hert seit einigen Jah­ren in sehr kreativer Form das Musik- und Modebusiness. Musik­veröffent­lic­hung­en auf welt­weit honorier­ten Labels wie SCI+TEC und Cocoon Recor­dings gehören ebe­nso zu seinen Meilen­steinen wie das Be­treiben des er­folg­reic­hen Musik­labels PASO Music und des Modelabels Ge­rman Gar­ment. Als DJ ist er in­ter­national zu hören und in seiner Wah­lheimat Be­rlin gibt er Gast­spiele in den Szenec­lubs Tresor, … mehr·Kommentieren

Der Brite Mark Broom hinterlässt seit nahezu 20 Jah­ren deut­liche Spuren in der elekt­ronischen Club­musiks­zene. Be­reits An­fang der Neun­zige­rjah­re konn­te er als DJ übe­rzeugen und wurde zur Be­schal­lung nam­haf­ter Clubs wie dem Fuse (Brüssel), der Fab­ric (Lon­don) oder dem Florida 135 (Bar­celona) ein­ge­laden. Seine paral­lel be­gon­nene Produzen­ten­kar­riere führte zu einem bis heute an­hal­ten­den, stetigen Fluss an musikalischen Veröffent­lic­hung­en auf … mehr·Kommentieren

Auf Außen­stehen­de mag das neue FLA-Album wie eine schwere Ge­burt ge­wirkt haben: Zunächst sah sich der ein­fluss­reic­he Rhy Ful­ber außer­stan­de, an „Imp­rovised. Elect­ronic. Device“ mit­zuwir­ken. Dann ar­beiteten zwei En­gineers gleich­zeitig daran. Schließlich zogen sich die Auf­nah­meses­sions drei Jahre lang hin. In Wah­rheit aber übe­rließen die kanadischen In­dust­rial-Pioniere auch dies­mal nichts dem Zufall – und haben eines der be­ein­druc­kend­sten … mehr·Kommentieren

Vin­cent Fugère war dabei, als sich die Welt veränder­te. Als win­zige, aus dem Schlaf­zim­mer geführte Labels den Majors plötzlich den Ton vor­gaben. Als kos­ten­los noch etwas be­deutete. Als es keine Gren­zen mehr zu geben und der Traum vom Dasein als Musiker in Erfüllung zu gehen schien. 2009 jedoch be­en­dete Fugère sein Net­label Camomil­le von einem Tag auf den an­deren und ver­ab­schiedete sich von der Musik. Jetzt ist er wieder da – und er­neut ist … mehr·Kommentieren

Boris Brejcha be­reic­hert seit 2006 mit an­hal­ten­der Be­geis­terung die elekt­ronische Musiks­zene. Objek­tiv be­trach­tet mag seine musikalische Lauf­bahn im Ver­gleich zu manch an­deren Künstlern noch recht kurz er­scheinen. Trotz­dem ge­lang es ihm in nur vier Jah­ren, in­ter­nationales In­teres­se zu wec­ken. Neben seiner Produzen­tentätig­keit ist Boris auch ein sehr ge­frag­ter DJ, der Aufträge zur Be­schal­lung von Feierwütigen aus der gan­zen Welt ent­ge­ge­nnimmt. mehr·Kommentieren

Spätes­tens seit­dem Brian Eno und Harold Budd mit „The Pearl“ einen ewigen Am­bient-Klas­siker vor­ge­legt haben, ist das Klavier aus der Elekt­ronik nicht mehr weg­zuden­ken. Auch der italienische Pianist Fab­rizio Pater­lini kann sich dem Char­me prog­res­siver Per­spek­tiven nicht ver­schließen. Dank zweier Remix-EPs und einem engen Kon­takt mit der Szene er­strahlt sein klas­sisch orien­tier­ter Stil plötzlich in einem neuen Licht. mehr·Kommentieren

DJ Chuc­kie aka Clyde Narain ent­deck­te schon in frühen Jah­ren seine Leiden­schaft für elekt­ronische Musik. Seine 2007 er­schienene Hit­sing­le „Let the Bass Kick in Miami Bitch“ fand sich in zahl­losen Plat­ten­taschen nam­haf­ter DJs und half, seine Popularität weiter aus­zubauen. Talent und Fleiß ge­paart mit der nötigen Por­tion Glück mach­ten Clyde zu einem welt­weit ge­frag­ten DJ und Produzen­ten. mehr·Kommentieren

„Klinisch“ ist in der Musik ein eher negativ be­setz­ter Be­griff. Trotz­dem hat sich die Medizin als eine äußerst frucht­bare Metap­her für Sieg­mar Fric­kes Produk­tionen er­wiesen. Mit der Phar­makus­tik stellt er eine ganz eigen­e Heran­ge­hens­weise vor, bei der das Studio zum For­schungs­labor, Sounds zu Unter­suc­hungs­objek­ten und die Klang­syn­these zu einem schar­fen Skal­pell wer­den. Dabei spielt seine Leiden­schaft, allzu Be­kann­tem aus dem Weg zu gehen, … mehr·Kommentieren

Wie klingt es, wenn traditionel­le Per­cus­sion-Inst­rumen­te auf Sounds ver­schieden­ster Holz- und Metal­lobjek­te sowie Klang­quel­len wie ex­plodieren­de Autos, Kräne, einen Schrottp­latz, Ab­fall­con­tainer oder aus großer Höhe herabstürzen­de Busse tref­fen? Das Samp­le-Inst­rument Damage, das Heavyocity in Zusam­menar­beit mit Native Inst­ruments ent­wic­kelt hat, gibt die klang­ge­wal­tige An­twort. mehr·Kommentieren

Don­nac­ha Cos­tel­lo ist gebürtiger Ire und fand seinen Weg zur elekt­ronischen Musik be­reits in jun­gen Jah­ren. Seine musikalischen Werke fin­den welt­weit seit fünfzehn Jah­ren Gehör und er­scheinen auf renom­mier­ten Club­musik­labels wie „Mille Plateaux“, „Poker Flat“ und „Force Inc.“. Sein in­ter­nationaler Durch­bruch ge­lang ihm mit der Veröffent­lic­hung seiner „Colour­series“ im Jahr 2004. mehr·Kommentieren

Nach zwan­zig Jah­ren als DJs möchten die Vor­zeige-Minimalis­ten von Tiefsch­warz es noch ein­mal wis­sen: Denn mit „Chocolate“ haben sie nicht nur ein am­bitionier­tes Album vor­ge­legt, auf dem sie ihren er­kenn­baren Stil er­neut für span­nen­de neue Einflüsse öffnen. Gleich­zeitig be­ge­ben sie sich als Live-Act auch auf ihre erste Tour, auf der Musik als alle Sinne an­sprec­hen­des Er­leb­nis ge­feiert wer­den soll. Dabei las­sen sie sich ins Un­ge­wis­se fal­len … mehr·Kommentieren

Trotz einiger kom­mer­ziell er­folg­reic­her Cros­sover-Hits sind Hip-Hop und Klas­sik noch immer zwei her­metisch voneinan­der ge­trenn­te Wel­ten. Die be­iden zeit­genössischen Kom­ponis­ten Brad Bal­liett und El­liot Cole haben sich zu einem Produzen­ten-Duo zusam­men­ge­schlos­sen, um diesen Miss­stand zu ändern. Als „The Orac­le Hys­terical“ liefern sie komp­lexe, mat­schig grooven­de Beats und haben nun mit „The Rake’s Prog­ress“ eine ganze Oper neu ver­tont. mehr·Kommentieren

Was hat man dem iPad nicht alles an­ge­dich­tet! Doch nicht sel­ten er­wies sich der Hype als Finte. Und nun ergänzt auch noch Produzen­tin Rana Sob­hany die Liste der Heils­ver­sprec­hen. Für sie steht das neus­te Mitg­lied des Apple-Clans am An­fang einer Revolution, die sowohl DJing als auch Produzieren radikal verändern wird. Ihre Vision be­steht ledig­lich aus zwei iPads und einem DJ-Mixer und klingt zu gut, um wahr zu sein. Aber nach einem Gespräch … mehr·Kommentieren

Die Kar­riere von Mandy Jor­dan ist ein Be­is­piel dafür, wie porös die Memb­ranen zwischen Creative-Com­mons-Szene und traditionel­ler Plat­tenin­dust­rie inz­wischen ge­wor­den sind. Als reines Net­label gegründet, ent­wic­kel­te sich das von ihr mit Daniel Mad­lung be­triebe­ne „Vek­ton“ zu einer Platt­form, auf der Bookings ab­ge­wic­kelt und sowohl kom­mer­ziel­le aus auch kos­ten­lose Veröffent­lic­hung­en ver­trieben wer­den. Als DJane und Produzen­tin mit einer Liebe … mehr·Kommentieren

In den Fußstap­fen von Pionieren wie Char­lemag­ne Pales­tine und John Cage be­wegt sich Vol­ker Be­rtel­mann alias Haus­chka an der Gren­ze zwischen fragiler Pianomusik und at­mosphärischem Ex­periment. Seine Kon­zer­te, bei denen er jeden Abend den Flügel mit neuen Objek­ten präpariert und hohen Wert auf Risiko legt, stel­len einen Ver­such dar, Tech­niken elekt­ronischer Musik auf ein akus­tisches Inst­rument zu übe­rtragen. Dabei nähert er sich unauf­halt­sam … mehr·Kommentieren

Der US-Amerikaner Barc­lay Cren­shaw, aka Claude VonSt­roke, wuchs in der Autos­tadt Det­roit auf und wurde schon in jun­gen Jah­ren mit elekt­ronischer Musik konf­ron­tiert. Was als Auf­tritt im privaten Rah­men unter dem Namen „Claude VonSt­roke“ be­gann, ent­wic­kel­te sich später zu einer in­ter­nationalen DJ-Kar­riere. Als Sprung­brett für diese Ent­wick­lung dien­ten vor allem eigen­e, sehr er­folg­reic­he Musikp­roduk­tionen wie „Deep Throat“ oder „Who’s af­raid of … mehr·Kommentieren

Ein auf­sehener­rege­ndes Kon­zept: Sechs der an­ge­sag­tes­ten Musiker von Ric­hie Haw­tins Minus-Label sol­len auf der Bühne zu einer per­fekt synch­ronisier­ten Ein­heit ver­schmel­zen, mit den Be­suc­hern im Club und den Fans zu Hause kom­munizieren sowie ihre Klänge mit einer spek­takulären Licht­show fusionieren. Soweit die Theorie. In einer atem­be­raube­nden Dokumen­tation lässt der kanadische Star-DJ und Produzent nun eine der am­bitionier­tes­ten Tour­neen … mehr·Kommentieren